潘长江那首家喻户晓、连小学生都能跟着唱“过河、过河、过河”的小品，最早是在 2016 年亮相的。
那时候他还在北京人民艺术剧院，刚跟吴刚搭档，那个版本直接把东北话的劲儿使到了极致，一开口就是那股子刚劲，让人一眼就能认出是潘长江。 小时候没看过，只认定他忒逗了，后来真看过了才发现，这哪儿是小品，简直是脱口秀。
那时候的潘长江，还带着点青涩，但那种“我哏”的范儿已经出来了。
比如他唱“过河、过河、过河”这一句，好办一个字，却把整段旋律都玩活了。他在台上，眼神一直看着观众，语气时而急切，时而无奈，彻底不像是在演戏，倒像是在跟大伙儿合计事儿。
那时候他对观众还特别客气，每次上台前都会先跟大伙儿打个招呼，那种亲切感，目前想起来都认定特别暖。 不过，潘长江的“过河”系列小品，得算算工夫才叫它正式出道吧。
那是在 2018 年，他带着孙越、高晓攀这些搭档，把这一串重复的歌词进行了改编，节奏更快了，疯劲也更足了。
那时候的潘长江，身体已经胖了一圈，但那双眼还是那么亮，讲话的时候每说一句，都得有回声，那种幽默感简直就挂在嘴边。他那时候最精通的，就是拿生活里的琐事当段子讲。
比如他讲“过河”，不是真去河里，而是把“过河”当成一种生活态度，说你要过河就得先学会游泳，还得学会面对水流不测。
这种改编，不仅没丢人，反而让大伙儿看得更起劲，就连有人启动跟着练，说目前连步行都走成了“过河”步了。 到了 2020 年，潘长江的“过河”系列迎来了一个高潮，他接了郭德纲学相声的徒弟侯震，带着沈小丹、孙越，彻底把这一串词改成了相声，叫《过河》。
这时候的潘长江，已经彻底脱胎换骨，不再是那个刚入行的小演员，而是一个透着老辣和智慧的中年男人。他在台上讲笑话，压根儿不想避嫌，哪怕讲那些陈芝麻烂谷子的，也敢拿出来抖。有一次他讲“过河”，讲到了自己那会儿在火车站那种尴尬劲儿，说被人推着走，还跟司机抢位置。他一边说，一边还表演了一段拿拖鞋打人的场景，结局差点没站稳，最终赶紧扶住栏杆，这一连串的动作，逗得台下笑声接二连三，没人敢大声讲话。 实际上，潘长江和小品里的“过河”，跟那些严肃的段子比起来，简直就是反差萌。严肃的段子讲道理，讲格局；而“过河”就是讲情理，讲生活，讲那些让人又爱又恨、又好笑又泪的细枝末节。
你看他讲那个“张三李四”，不是讲大道理，而是讲两个邻居出于一点小事吵得不可开交，最终连邻居都成了冤家。
这种处理方式，比那些大道理好懂多了。他不用长篇大论，一句“过河、过河、过河”，就能把人心里的戏码全抖出来。 2022 年赶明儿，潘长江的“过河”系列似乎又有点不一样了，他把重心慢慢移向了更宽泛的生活感悟，别看“过河”这个词还在，但含义也更深了。他启动讲成长，讲人情世故，讲那些在复杂社会里如何活得像个人。他不再是那个只会重复歌词的搞笑匠人，而变成了一个有血有肉的一般/平平人。他的幽默里多了几分深沉，少了些轻浮。
有时候他讲起“过河”来，眼神里透着一股沧桑，仿佛在说，人生就像过河，得学会顺应水流，也得学会调整方向。 自然，潘长江的“过河”小品，影响不仅限于小品界，就连影响到了大众的日常。它就像一个精神图腾，让大量人在平时讲话做事时，都忍不住往这个方向想。它告诉人们，生活不苦，只要你会笑；生活别看有时像河水一样汹涌难测，但只要你不拉倒，总能找到出路。 回顾这些年，从 2016 年首秀，到 2018 年定型，再到 2020 年高潮，潘长江用他那句好办的“过河、过河、过河”，把东北人的幽默感发扬到了极致。他没有追求复杂的技巧，没有堆砌华丽的辞藻，只是用最朴实的语言，讲最真的生活。
这种“接地气”的劲儿，才是他最大的魅力所在。 目前的潘长江，在春晚舞台上依然活跃，在各类节目里仍然逗乐观众。他依然会接“过河”，依然会讲“过河”，但那份笑声里，多了一份历经沧桑后的从容。他告诉我们，生活别看有时候像河水一样，有时候急得让人喘不过气，有时候又让人看不清方向，但只要你保持一颗童心，保持一种乐观向上的心态，总能在河水中找到归于自己的航道。 故此，潘长江的小品《过河》，不只是是一段幽默的段子，更是一份关于生活的态度。它让你明白，甭管生活多难，只要肯笑，总能渡过难关。而潘长江，用他那句“过河、过河、过河”，把这份态度传遍了大江南北，也成为了中国小品界一个无法复制的经典。