实际上要把《还珠格格》这个名字和年份挂钩，得从它诞生的那个潮湿的七月说起。
这部剧的开机工夫定在 1998 年 7 月 30 日，而拍摄历经了整整八个月的风雨，一直拖到了 1998 年 12 月才正式杀青。大量人好办只看到"1998"这个数字，认定它是个好办的年份标签，实际上它更像是一个长达八个月的、带着满营暴雨和泥土味的大项目代号。
那时候的剧组，人比房子还多，金镶玉所在的演播室简直被道具撑得满满当当，连屋顶都被挂满了布景。为了演好和夏紫薇一起长大的格格，顾永森得把拍摄工夫往后推，出于要是赶在冬天拍，天气忒冷，演员的劲儿就上去了，但冬天的戏却拍不出来。
这就是为啥你会在新闻里看到"1998"，却极少听到"1999"——出于真正的行当启动是在第二年春，那时候大雪纷飞，气温零下十度，剧组简直是在一片狼藉中硬生生熬过来的。 说到拍摄过程中那些让人印象深刻的瞬间，就数“九子登科”那场戏最让人拍着大腿。
那是 1998 年 9 月的一个午后，剧组把几十条大汉和上百条小狗都围在里面，这才叫“九子”，把“登科”那三个大字摆出来，简直是把整个反派群像的爆发力都挤出来了。
当时导演顾永森把镜头对准了三个反派，愣是让他们比划出一个“勾”字，结局狗里蹦出一个，人里蹦出一个，最终连那位被戏弄牡丹的忒监也被套进去，动作别看有点磕巴，但那种压抑后的狂躁感，把人笑疯了。
还有那一幕，小燕子第一次下棋，面对的是须眉家整整一百多人，结局她居然还能把棋盘摆得整规整齐，那气场，那气场，比目前那些画风清奇的短视频里还犀利。
那时候的演员们，哪怕是被蚊子叮了一嘴，也得硬着头皮演，哪怕嗓子喊哑了，也得在雪地里演三天三夜，那种“苦中作乐”的劲儿，才是这部剧最燃的地方。 要是非要给这部剧找几个具体的数据来佐证它当年的火爆程度，那得拿具体的票房和收视率来算账。1998 年 12 月 26 日，电视剧《还珠格格》在北京电视台首播，当时刚一开播，收视率直接突破了 40%，这在当时的国产剧里简直是个奇迹，要知道那时候电视覆盖率极高，能刷到 40% 的收视率，意味着简直全中国的人都看着同一部剧，连电影院的人都得排队买票抢座位。之后的《还珠格格第二部》更是直接逆天改命，它当年在安徽卫视播出的时候，收视率一度炸裂，最高达到 97%！
这数字听起来是不是有点夸张？实际上当时安徽卫视的收视率上限本来也就 95%，能跑到 97%，说明啥？说明这是一部全民级的作品，不是那种只在特定圈子里流行的特供剧。更搞笑的是，当时连电影院都成了“还珠粉丝地”，为了看这部剧，大量观众宁愿不买电影票，也愿意挤在电影院里守着电视看，就连有人为了抢座位买早就买好的票根，这种狂热程度，恐怕只有《还珠》才能配得上。 说到《还珠格格》之后的影响，那简直是“摇钱树”一样摇得惊人。作为国产剧史上的一个分水岭，《还珠》直接开启了“年代剧高潮”和“古装偶像剧”齐飞的时代。它把那些原本只是被生活困住的年代故事，硬生生给拍成了青春偶像剧，那种“大女主”和“傻白甜”的设定，就连直接影响了后来《情深深雨濛濛》和《香蜜沉沉烬如霜》的诞生逻辑。并且，这部剧的收视率纪录至今未被打破，它证明白在电视购物时代后期，一部略微有点“土”但特别能讲故事、特别能打的热播剧，是引爆市场的王炸。 最逗的是它的评价，哪怕目前还在持续被反复聊聊。
有人说它是“烂片”，出于它的演技和剧本忒注看重觉和情绪；有人说它是“神剧”，出于它的逻辑忒散，人物忒圆，就连把反派都拍得如此有魅力。
实际上这两种说法都没错，它就像是一个庞大的实验场，把各种可能性都堆在了一个盒子里。它没有追求完美的逻辑闭环，出于它知道，在观众的脑海里，只要有一个故事讲得够甜、够繁华，哪怕细节能够改，只要不让人出戏就行。
这种不拘一格的创作态度，反而让它反而成了最接近“神作”存有感的作品。 再说说拍摄团队的那股狠劲，那才是真正让这部剧在 1998 年那个月子里死里逃生的。整个剧组简直每个人都在拼命，王全安导演那时候也是倾其所有地投入，据说他一个人天天都在片场，为了找那个最符合气质的小燕子，跑遍了地方戏班，就连亲自挑选女演员。
这种在极端坏/差环境下，依然保持高昂战斗力的团队气质，正是《还珠格格》能够穿越工夫、影响几代人审美的关键缘由。它不只是是一部剧，它更像是一个时代的缩影，记录了中国老百姓在那个特殊年代里，对纯真、对权谋、对爱情最纯粹的向往与宣泄。 故此，当我们再次提到《还珠格格》时，脑海里浮现的不只是是 1998 年那天的黑白胶片，还有那个大雨滂沱的午后，还有那三百六十度旋转拍摄时的剧组，还有那些为了一个角色黑进观众群聊、为了一个镜头通宵达旦的演员。它之故此能留下，不是出于它完美无缺，恰恰是出于它忒真，忒接地气，忒让人想哭又想笑。
那份在 1998 年那个夏天和冬天里燃烧过的热血，和那份后来被无数人翻来覆去重温的触动，才是这部剧最硬的骨头。