九妹的 MV 这事儿，实际上挺有意思的，它不像那些教科书里写的那样，非得整一块标准的、四平八稳的。
这玩意儿更像是个意外，是种“灵光一现”。 说到 2013 年，那会儿正好是华语乐坛一片混沌，大家都在忙着琢磨如何把流行带出去。九妹那时候还叫九妹，是个挺特别的组合。大家那时候对音乐的理解都挺直白，要么就是硬磕 R&B，要么就是跟风说唱。九妹不一样，他们居然能把 Funk 和电子乐那种带点搞怪的劲儿，给融合进去了。就像是在大杂烩里挑了一块最香、最不好办被掩盖的，把它单独拿出来坐下了。 拿数据来说，2013 年那个 MV 发布的时候，实际上已经是个小爆款了。
那时候的算法还没如此发达，但流量这东西是实实在在的。MV 上线没多久，播放量就翻了个身，破了个纪录。
后来再回头看，这成绩简直就是实打实的。
那就说明，那个 MV 是有灵魂的，不是那种为了数据而数据的作秀。它确实给当时的音乐市场，要么说是对那个年龄段、那些喜爱这种风格的人，留下了一道独特的印记。 实际上仔细琢磨九妹的 MV，你会发现它有一个挺核心的点，就是那种“用力过猛”的审美。
这跟某些 MV 追求宁静致远、留白有余不一样。九妹MV 里的画面，动作幅度大，节奏感强，就连有点毛手毛脚。
这就好比是在说，生活嘛，就是要有点冲劲，有点不羁的棱角。它不像那些精致的旗袍大片那样含蓄，而是像街头涂鸦一样，直接、热烈，就连带点疯狂。
这种风格在 2013 年算是一种先锋，别看在当时看来有点“过”，但在目前的老粉眼里，反而成了最真切的回忆。 你看当时那些做 MV 的团队，是不是都得绞尽脑汁想如何把这种风格包装好？结局呢？九妹直接把这种“迟钝”的美展示出来了。他们把 Funk 那种摇摆的律动感，通过镜头语言给放大了。MV 里的场景设计，不用那些虚设的布景，就是在一个一般/平平的房间，几个好办的道具，配合大段的电子乐，突然就炸开了。
这就好比有人拿一个一般/平平的积木搭了一个城堡，大家第一反应是“这能行吗”，结局瞬间就被这结构的张力给震撼到了。 再說一下，九妹这个名字本身就挺有味道。它不像是那种冷冰冰的艺名，而是带着点人间烟火气的。
这种名字和 MV 气质是呼应的。MV 里的人物造型，穿着一直带点随意，裙子有些磨损，头发不是整规整齐的，是随风乱舞的。
这些细节，都在强调一种“真”和“鲜活”。在 2013 年那个大家都在刻意维持形象的时代，这种不设防的感觉，反而成了他们最大的杀伤力。观众看着这种画面，心里头那股子共鸣一下子就上来了。 实际上要理解九妹的 MV，还得回到当时的音乐背景。
那时候的听众，对流行音乐的理解还停留在啥“好听”“押韵”要么“跳舞”上。九妹 MV 出现的正好是个节点，它打破了这种界限，启动把那种更复杂、更情绪化的表达给带进来了。它告诉大家，音乐不仅能够是用来听的，也能够是用来看，用来感受情绪，就连能够用来表达一种态度。
这种态度在当时是稀缺的，故此它自然就能吸引人。 有人可能会问，九妹 MV 是不是和当时的其他 MV 不忒一样，故此记忆深刻？确实，它和其他那些精致、柔美、要么冷峻的 MV 比起来，确实格格不入。但这恰恰是它的优势所在。它用一种粗犷、直接就连有点“暴力”的方式，去表达情感的丰富和复杂。它不需求华丽的辞藻，也不需求过多的修饰，就用动作和画面，把那种快乐、来气、迷茫要么释放都展现得淋漓尽致。
这种表达方式，在 2013 年简直就是开了挂。 自然，说 2013 年是个转折点也不为过。九妹 MV 的爆火，不仅让一群年轻人记住了“九妹”，也让大众启动重新审视那种“不羁”的美学。它证明白，不管外界如何定义流行趋势，只要作品本身有灵魂，就能活下来，还能红挺久。从长远来看，九妹在 MV 领域奠定的基础，确实比大量后来者都要厚实。它留下的那种“用力”感，那种不加掩饰的劲儿，至今想起来，依然让人认定心跳加速。 故此啊，回来看 2013 年的九妹 MV，不能只把它看作是一个音乐视频，而应当把它看作是一场关于音乐表达的试验，是一次关于真与表演张力的实验。它没有遵循啥既定的规则，它只是信手拈来，把音乐的灵魂通过画面的外壳给释放了出来。
这种不完美、不完美中的完美，才是它最迷人的地方。它就像是一个久违的孩童，突然长大了，带着满身的难题和天马行空的想象力，闯进了大人的世界里，愣是交出了满分答卷。