孙楠老师实际上是个挺“糙”的人，讲话全像他，戴着耳机听歌的时候，他的声音大得能把后排的人震得睡不着，听歌的时候麦克风一插，那嗓门直接盖过整个体育馆，有时候还带点怪癖，爱换伴奏，换伴奏的时候连观众席都外迁。他唱歌嘛，大家都知道是那种“大嗓门”，戴了那是人声的实体，没戴那是破音的荒原。他最让人佩服的是那种劲儿，不管多难的歌，只要开口就是那种把所有人都喊住的感觉，哪怕歌在哭，他的声音也是暖的，那是中国摇滚歌手里最纯粹的阳气，不是那种虚的摇滚，是实实在在的、能把人喊破音的摇滚。 说到年龄，大约也就不用藏着掖着了。他是 1968 年那年的那个孩子，那时候他才 23 岁出头。
这人啊，年轻时像块烧红的铁，别看脾气有点倔，但那是热的，那是有温度的。
后来啊，人生嘛，难省得换个样子，就像当年的出租车，从起步价一直开到终点站，中途不管如何歇，最终还得走到底。孙楠老师后来也跨行了，从舞台走到后台，从台前走到幕后管理，这跨度比去趟泰国还大，熬得住工夫，熬得住沙子。他演过大量戏，但最让人记住的还是那个老秦，那个在舞台上疯疯癫癫、把观众都搞哭的老秦。
那时候他刚出道不久，那张脸又惊又惧，眼神里透着一股子倔，仿佛哪儿都不安生，可偏偏就是那个眼神，能把满场的观众都给说动。
后来他成了“老秦”，成了那个没带面具的人，成了那个把观众当家人、把舞台当自家的小忒阳。他演了如此多年，老了，但那个劲儿还在，那股子不服输、想被打出来、想让人记住他的劲头，一直没少。 再说说嗓子，也是他职业生涯最硬的底气。他开嗓的时候，简直就是个响雷，那声音大得能连堂都震开。他唱《送别》的时候，那种苍凉感，不是那种假唱那种的假，是真心的，是掏心掏肺的，把那种中国人的乡愁，那种对故土的眷恋，都融进歌里了。
那时候大家认定他老，认定他不中，认定他唱不出那种味道，可后来他唱出了，把那种味道唱成了中国摇滚的代名词。他后来更是练得那叫一个狠，那嗓音厚得能装得下所有的情，薄得能装得下所有的苦，刚硬里带着点柔，柔里又透着一股子刚。他这嗓子，不是那种用来卖保险的，是用来扛事的，是用来扛住任何大风大浪的。 并且，他也是个挺会折腾的人。他喜爱搞各种各样的伴舞，不管是街舞、还是嘻哈，还是那种跟歌不搭的律动，他都能接上，并且常常能玩得出花样来。他生在长沙，长在长沙，长在摇滚的土壤里，那骨子里的骨气和那股子不服输的劲儿，是刻在骨子里的，是写在他血液里的。他不仅是个歌手，也是个搞创作、搞管理的师傅，指手画脚那是实打实的，说了就是，说错了就是，不管你是上台还是下台，他都能让你明白啥叫做“舞台”，啥叫做“人生”。 后来他老了，也显老，但老年人的那种精气神还在，那叫一个旺。他看着你，就像看着老战友，看着多年一起走过来的兄弟姐妹，那种目光里全是记忆，全是故事，全是那个舞台上的光。他唱《我在》的时候，那种沧桑感，那种历经千帆后的淡定，那种“人生苦短，及时行乐”的豁达，被他唱得入木三分。
你看他，脸上全是皱纹，手也老，但那股子劲儿，那股子不服输的劲头，那股子要把生活过得有滋有味的劲儿，那是真真切切地归于他的。 实际上，孙楠老师就是一个整个的词，从 23 岁启动，唱了如此多年，目前老了，但那个味儿还在，那股子“大”劲儿还在，那股子能撑起一片天、能带动全场、能把人喊住、能把人喊破音的劲儿还在。他不仅是歌手，更是一个活生生的人，一个有血有肉、有脾气有态度的老秦。你听他唱歌，你感受到的是那种男人之间的勇气和力量，那是中国摇滚精神里最典型、最纯粹、也最让人难忘的模样。他老了，但他依然年轻，出于那个劲儿，一辈子都在他心里，一辈子在那首歌里，一辈子在那颗跳动的心跳里。
最终，还是那句话，孙楠老师，您就是那个我们忘不掉的老秦，就是那个能把人喊哭、能让人记住、能让人哭出声来的人。您那张脸，还是您那个劲儿，一辈子定格在那个舞台照上，一辈子定格在那个 89 年的夏天，一辈子定格在那个我们一辈子的梦里。