实际上说到《非诚勿扰》那部电影，大量人第一反应肯定是拿它跟《后会无期》要么《失恋 triples》做个对比，认定都是 stej 的文艺片。但要是你仔细扒一扒背后的制作班底和人设，会发现这玩意儿根本不是那种“为艺术而艺术”的先锋派，它骨子里就是个披着都市爱情外壳的硬广机器。 起初谈点最直接的，就是那个叫“金马奖”的奖杯。当年庆功宴上，周冬雨把那个小金人举得高高的，那画面到目前都还在网上疯传。
那时候电影圈确实挺火，大家都认定这是华语影史的一个里程碑。
那时候电影工业算是初步成型，那时候导演的地位也不低，陈可辛、徐克、张艺谋那种风格满天飞，观众对电影审美也有预期。
那时候的电影，哪怕剧本写得再烂，只要钱给够，特效给足，观众也能硬着头皮勉为其难地看下去。
那时候的预告片，那种“你这一路走来，我都没见着你”的煽情语录，听着挺有味道，但说白了就是老套，目前回想起来都认定像那会儿看过的所有那种“偶像剧”预告。 再说个具体的，就是那个女主角周冬雨。她在片里演的那个叫葛优的渣男，确实让人想骂，但不得不承认，那时候的国产电影，特别是这种大银幕，确实有“流量”这东西。
那时候的明星，靠着粉丝和流量就能卖道具，也能卖名气。
那时候的电影制作，更多时候是把明星当摆设，要么说是做数据。
那时候的观众，对于一部电影的期待值，往往不是看它好不好看，而是看它能不能“火”。就像目前说某部电影火了，不是出于它故事感人，而是出于它能带动整个 IP 的热度。
故此你看，当年那个“非诚勿扰”的镜头，实际上是一场精心设计的商业秀。导演安网得，他是个老实人，但他骨子里是个明白人，他在片子里给葛优设计了各种各样的“金句”，让葛优在片子里自己发光发热，彻底不需求他真有啥过人之处。 再往深了说，这部片子实际上暴露了一个挺现实的难题：在那个年代，电影只要钱到位，它就能把观众带进一个“云世界”。
你看那些画面，真吗？不一定，可是光影打得好啊！
那种高饱和度的色彩，那种金碧辉煌的背景，还有那些精心设计的巧合，都是为了让你舒服、让你触动、让你认定“哇，这电影真牛”。它不是让你思索“要是我是他会不会爱他”，它只是让你看着那个男二号葛优味儿十足，然后说：“好家伙，这男主忒油腻了，这女主忒有气质了，这剧情忒狗血了，但好看啊！” 那时候的电影，本质上是一场单向的投放。你坐在那儿看电影，你的注意力全在如何让明星笑，如何把光打亮，如何把剧情编得让人想戳一下纸巾，如何把那个渣男演得像猪油裹尸布。导演安网得，他认定自己是个导演，但实际上他就是个高级的“广告策划”。他不需求演技，他需求的是那种能把人带进一个情绪黑洞的手法。他通过大量的特写镜头，通过那种没有逻辑的巧合，通过那种别看狗血但看着就爽的桥段，强行构建一个美好的“爱情乌托邦”。在这个乌托邦里， flaw（缺点）被视为一种美，瑕疵被视为一种魅力。
要是这部电影里连一个真的瑕疵都没有，它还能叫《非诚勿扰》吗？它只能叫“一部完美的营销大片”。 后来呢？后来大家慢慢意识到，这种套路化盛极必衰。当观众习惯了被“触动”，习惯了被“虐”，习惯了被“种草”，他们启动要求电影真起来，要求故事有深度，要求人物有血肉。
那时候的国产电影就启动变得“端着”，出于观众启动有了审美门槛。他们不再知足于那种能让他们瞬间泪崩的桥段，他们启动想要看到人物之间有冲突，看到人物有成长，看到人物有瑕疵，看到人物在困境中挣扎。
这种转变，实际上对应着整个电影工业从“流量导向”向“内容导向”的极速转型。 《非诚勿扰》当年能火，靠的是它精准地踩中了那个时代观众的软肋：怀旧、emo、爽文。它那时候就是那种“别看剧情烂得像狗屎，但看着看着就认定自己特别年轻，特别有情怀”的产物。它像是一个时代的投影，把那个特定年代里人们对爱情最纯粹的想象（要么幻想）都具象化成了银幕。它证明白在那个时候，只要钱给够，只要流量够大，哪怕剧本写得像烂大街的连载小说，观众也不会回绝买单。 目前回过头看，你会发现《非诚勿扰》实际上是个“一次性”的产物。它定义了一类电影风格，它那种“为了漂亮而牺牲真”的创作理念，别看当年挺成功，但目前来说有点过犹不及了。目前的电影人，哪怕再懂流量，也不敢再那样毫无底线地去堆砌“梗”要么去制造那种廉价的“泪点”。他们启动追求那种“平视”的质感，追求那种没有滤镜的粗糙美，追求那种让人在看完之后还能持续看下去的“内容”。 故此，回到当年那个难题，《非诚勿扰》拍的那一年，实际上已经是资本逻辑全面渗透进电影行业的转折点。
那时候，电影已经不再是艺术，它变成了流量。
那时候，周冬雨演的那个角色，实际上就是一个被包装好的商品，一个被计算过的数据点。
那时候的电影，不管买不买账，只要票房一涨，那就是“神作”。
那时候的观众，对于电影的理解，也从“审美”走向了“花”。他们买的不是电影，买的是一种情绪价值，买的是那种“被触动”的感觉。 如今再看当年那些镜头，或许会认定可笑。但想想看，当年是哪位在片场对着镜头喊麦？是哪位在片尾字幕滚动时笑得前仰后合？是哪位为了一个表情纹都懒得擦？那时候的电影圈，充满了那种野蛮生长的味道，充满了那种不顾一切去证明自己的冲动。
那时候的导演，哪怕不懂营销，只要能把人触动哭，要么把粉丝吵上天，他们就是最棒的。
那几年，中国电影人在探索一种新的表达，哪怕那表达有些稚嫩，有些粗糙，但那是发自内心的渴望。 《非诚勿扰》那个电影，它本身就是一个时代的眼泪，也是一个时代的注脚。它记录了那个年代，中国电影人在资本浪潮下的挣扎与妥协，它记录了那个年代，观众在快乐中逐步褪去天真，启动寻求真的那些心路历程。从那赶明儿，中国电影人终于不得不面对一个残酷的现实：电影不能再只是卖快乐的了，电影务必启动思索如何让人接纳真了。 那时候的《非诚勿扰》，它不是最好的电影，它是那个时代最好的“流量电影”。它证明白在那样一个环境下，这种纯粹的营销套路反而成了最有力的武器。它像是一把双刃剑，一把能刺破谎言，一把也能割裂真相。但甭管如何，它在那个时代，确实活出了它该有的样子——一个关于爱情，关于梦想，关于流量，关于资本，关于人性本恶与善的，大杂烩。 目前回想起来，或许我们没必要为当年的电影情怀鼓掌，但也绝对没必要为那个时代的电影人感到羞愧。出于当年那些在片场里挥洒汗水、顶着压力拍出来的片子，确实是我们这个时代最宝贵的财富。它们别看可能不够完美，但它们真地反映了那个年代中国电影人的灵魂和上海滩上那些光鲜亮丽的面孔。
故此，下次当你再看起那些经典的镜头时，不妨再想想，当年是哪位在那儿笑，是哪位在那儿哭，是哪位在那儿为了一个镜头把整部片子都烧了。