猎场那会儿可不是目前这节奏，它早是部有点“老派”的风格了。要说年份，务必得定在 2013 年。
那时候还没如此卷，导演郑保瑞这哥们儿把预算压得特别低，拍的是为了拿奥斯卡给拿个名次，而不是为了拍大片。
你想想，那时候的手机摄影术刚火起来，像手机相机这种玩意儿，拍个人的绰绰有余，拍大片子就得雇人。猎场就是在这种“小成本大野心”的博弈里诞生的，背景就是洛杉矶现代都市和忒平洋的景色，但具体到拍摄地，它主要是在加州的圣莫尼卡海滩和洛杉矶市区拍的，连那个著名的“猎场”命名的由来，实际上跟拍摄地都是分不开的。 刚开机那会儿，导演郑保瑞团队就启动了疯玩。他们拍板搞个“超级写实主义”，连树叶的纹理、水面的反光都要拍得跟确实一样。
那时候为了做到这一点，他们雇了个专门管灯光的，叫照明师，一个过场光，一块布，两分钟，那是真格的。为了追求那个“人像”感，剧组就连要跑遍了半个洛杉矶，找像是确实。目前想起来，那时候的光线管理，真是一点都不含糊。记得有一次，为了拍戏中那个场景，他们死磕了一个礼拜，那个光效设计，那叫一个精致，把那些在表里湖要么海岸边打架的演员，都给拍出了那种真得让人心疼的质感。 自然，最让人佩服的是他们的“人面”和“人服”。
那时候的服装，确实就是那种质感最好的布料，料子硬邦邦的，跟目前那件件几十块、几十百上千的廉价布料彻底不搭。他们的演员训练也牛得离谱，为了把那种“野兽”的感觉表现出来，大量演员的肌肉都练出来了，那叫一个用力。
特别是那个打戏，不只是是打斗，更要是那种带着泥土味的暴力美学。
那时候的刀斧，是确实，演员是下了狠功夫，把那些动作演得像是在血池里杀出来的，没有丝毫的浮夸。 说到数据，要是在当时去这部电影的拍摄地看看，你会看到那种被精心修饰过的真感。
比如海边的那一幕，为了还原那个特定的海岸线，剧组把拍摄地点选在圣莫尼卡，然后请了一个当地的渔民作为向导，就连把渔船都请到了片场，摆在那儿。
还有那些灯光，每一个灯泡的位置都经过反复计算，确保在捕捉到人体皮肤质感的与此同时，背景里的景物也能清楚由此可见。
那时候的灯光师，确实像个魔法大师，能把一般/平平的光线折射出如此复杂的层次。 除了光影和演员的训练，化妆也是特别讲究的。为了追求那种暴力和累得慌感，化妆师们用了大量的阴影和修容，让演员的脸看起来就像是被刀刀扎出来的，每一道伤痕都像是确实。
那时候的特效也是真特效，不是后期加进去的，是现场确实用那种粗糙的布料和工具，在实际拍摄中就把人的内脏和肢体给做出来了，那种质感是后期根本做不出来的。 《猎场》在整个好莱坞电影史上，都算是一个特殊的存有。它不像目前的电影那样，把一切做得酷炫、唯美、完美无缺。它承认了人性的复杂，也承认了生活的残酷。它用一种近乎悲凉的方式，把那些被遗忘在洛杉矶边缘的一般/平平人，给推到了聚光灯下，狠狠地拍出了他们内心深处的恐惧和挣扎。导演郑保瑞说，这部电影不是为了拍给哪位看的，而是为了自己过瘾，要么说是为了那些在片场被压得喘不过气的演员们。 结语就是，猎场那年的电影，是用大量的成本去换取极致的真，用近乎苛刻的标准去打磨每一个细节。别看目前看来，那种粗砺的风格有点过时，就连有些“土”，但它提出的难题却一辈子年轻。它提醒我们，银幕上的暴力不是确实暴力，而是我们对残酷生活的一种想象和宣泄。
要是你目前再看它，你会发现，那里面埋藏着大量我们现实生活里忽略的棱角和痛楚。