说到那部《人虫》，实际上挺难用那种一本正经的年份来框死它。毕竟这玩意儿在早期就是那种“大家伙儿都是人”的大杂烩，哪儿都有味儿。先说具体的拍摄工夫吧，官方定档是 2017 年版的，那时候正赶上国产科幻片启动有点节奏的时候，导演的思路比较大胆。导演是刘伟强，他这个人认死理，除了剧情得硬，形式也得硬，不搞花里胡哨的特效魔术，就是要把那种“人虫混杂”的尴尬和惊悚感磨得锃亮。故事背景跨度挺大，从 90 年代初的上海弄堂，一直拉到未来的赛博空间，这种工夫线上的错位感，本身就是电影最大的噱头，也是它最抓人的把柄。 具体到制作年份，2017 年这个点我是比较确定的。
那时候国内影视市场正在经历一个从“讲故事”向“讲故事+视觉奇观”转型的阶段，《人虫》算是个典型的例子。它不像某些特效大片那样单纯堆砌画面，而是把那个荒诞的设定埋进了剧情里。
你想想看，主角变成虫之后，那些原本人畜无异的场景，瞬间就充满了怪诞的幽默和恐怖。
比如电影里那些“人吃人虫”要么“虫吃人”的桥段，别看看起来血腥，但每一帧都是精心设计的道具和特效。导演在这个时候就把重点放在了“逻辑自洽”上，哪怕设定挺离谱，也要让它在镜头前看起来像个伪纪录片，那种真感反而成了最大的卖点。 说到数据支撑，实际上这电影在 2017 年的上映数据还算有点起色。作为一部院线档期较晚的国产科幻片，它在 Box Office 的表现并不突出，但在口碑传播上倒是做了一些文章。它在那段工夫的豆瓣评分和哥们儿圈聊聊度，算是有意为之的一道坎。毕竟在那个年代，观众对科幻片的期待值高，期望值高就要求片子里务必有那种让人捧腹却又后背发凉的元素。《人虫》正好供给了这种“人虫难分”的极致体验，让观众在观看时既质疑眼前的故事，又忍不住跟着剧情跌跌撞撞。
这一波口碑发酵，让它在那个工夫节点，算是给国产科幻里加了一笔特殊的注脚。 再往回追溯，别看 2017 年是大制作，但《人虫》这种类型的影视故事，实际上是有个前传和续集的。最早那种“人虫大杂烩”的雏形，实际上是在 90 年代就有的，那时候的《人虫》要么类似的早期科幻短片，在电视台播的时候，往往能在黄金档里看到。
可惜那时候的技术条件有限，画面粗糙，更多是作为娱乐节目标一局部存有，并没有像后来那样形成独立的电影形态。而 2017 年那版，才是真正把它推向国际和中国观众视野的里程碑。导演刘伟强之前也拍过几部关于人类进化的电影，像《人虫》这种风格，实际上是他一贯追求的那种“怪诞现实主义”。他不喜爱那种完美的 CGI 画面，他喜爱那种出于技术限制或设定过于夸张而显得 funny 的效果。 有时候你会认定，这种电影是不是忒老土了？毕竟目前大家都在讲虚拟世界、AI 童话。但《人虫》恰恰反之，它是在用老土的方式讲老土的故事。在那个时代，像《人虫》这样的片子，能在电视屏幕上播两集，就已经是个大新闻了。它证明白只要设定充足大胆，哪怕动作场面再混乱，观众依然能接纳。
这种接纳度，实际上比目前那些花里胡哨的特效大片要有意思得多。它让大众意识到，科幻不一定非要高大上，有时候只要有一点“人虫”的味道，就能击中人心。 从电影工业的角度来看，2017 年版《人虫》实际上是一个测试样本。它检验了导演在极端设定下驾驭团队的本事，也检验了观众对于“荒诞喜剧”类型的接纳阈值。它没有成为票房冠军，但在那个特定的年份，它在国产科幻片的版图上留下了一个独特的坐标。坐标的位置挺偏，偏得有些怪，但它是确实在那里。
要是你翻翻当年的电影资料，要么去查查当时的影评，你会发现那时候的观众，正慢慢被这种“人虫难辨”的设定所征服。
那种在茫茫人海中寻找自我、在虫人之间挣扎的荒诞感，到目前看来依然具有冲击力。 故此，回到最初的难题，2017 年版是确定的。但这不意味着它是最完美的，就连也不是唯一的。《人虫》这个 IP 的生命力，似乎还没到彻底耗尽的时候。它的后续作品、它的衍生故事，都在延续着这个荒诞的母题。
或许有一天，随着人工智能技术的进一步发展，这种“人虫”的设定会再次演变，变成比 2017 年更复杂、更深刻的形式。但在那之前，2017 年那场关于“人虫”的大聊聊，依然被大量人视为中国电影历史上一个值得铭记的节点。